Marni Nixon

Wie Stimme und Musik zusammenpassen müssen

Musiker — Mon, 02 Jan 2012 07:13:17 +0000

Musik und Gesang begleitet die Menschheit schon seit sie denken kann. Dabei hat sich die Art der Musik selbstverständlich im Laufe der Zeit massiv gewandelt.

Große Vielfalt

Heutzutage gibt es eine unglaubliche Vielfalt an unterschiedlicher Musik, doch abgesehen von den verwendeten Instrumenten, den Rhythmen und Melodien spielt auch oder vor allem auch die Stimme der Sänger eine sehr große Rolle. Es kommt eben doch darauf an, wer und wie dieser jemand zu den Klängen einer Saite auf einer Gitarre singt.

Vielfalt mit Problemen?

Viele interessieren sich für eine gewisse Musikrichtung und konzentrieren sich auch primär darauf. Experimente werden selten gewagt und dann häufig schon im Keim erstickt, doch meiner Meinung nach, sollte man offen für neue Musikrichtungen sein. Die Stimme eines Sängers kann hier einen unglaublich großen Effekt haben. Beispielsweise bin ich persönlich immer primär ein Freund von Klassik gewesen, habe mich aber sporadisch auch für andere Bereiche interessiert. Nie hätte ich aber gedacht, dass beispielsweise die Kombination einer Opernsängerin und einer Heavy Metal Band interessant sein könnte. Auch die Verbindung von Rap mit Klassik kann in manchen Fällen durchaus positiv sein.

Stimme und Musik müssen passen

Es ist klar, dass die Stimme und Musik zusammenpassen müssen, doch interessant zu bemerken ist die Tatsache, dass eine wirklich gute Stimme eigentlich zu fast allen Musikrichtungen passt. Man sieht gerade bei den unbekannteren Künstlern heutzutage, dass manche Experimente qualitativ unglaublich ansprechend sind. Parov Stelar kombiniert beispielsweise elektronische Musik mit Jazz und die Band Nightwish, eine Heavy Metal Band, hatte in ihren Anfängen eine Opernsängerin als Frontfrau in ihrer Gruppe. Geschmäcker sind natürlich verschieden, doch Musik bietet heutzutage eine solche Vielfalt, wie sie meiner Meinung nach noch nie dagewesen ist. Die Stimme muss da für mich persönlich dann doch zur Musik passen. Interessant zu bemerken ist jedoch die Tatsache, dass dies häufiger zu einer guten Kombination führt, als man eigentlich vermuten würde.

Das Bild ist von: Best Pictures Ltd. – fotolia

Beady Eye – die neue Band von Liam Gallagher

Musiker — Thu, 29 Sep 2011 14:49:16 +0000

Im August 2009 kam es zur Auflösung der 1991 von den Brüdern und “Streithähnen” Noel und Liam Gallagher gegründeten Rockband Oasis. Genauer gesagt, Noel Gallagher verließ die Band und Liam kündigte an, dass er mit den verbleibenden Mitgliedern und unter anderem Namen weitermachen wird.

Die Vorgeschichte von Beady Eye

Im Jahr 1991 gründeten Liam Gallagher (Gesang), Noel Gallagher (Gesang, Lead-Gitarre), Paul “Bonehead” Arthurs (Rhythmus-Gitarre), Paul “Guigsy” McGuigan (Bass) und Tony McCaroll (Schlagzeug) in Manchester die Britpop und alternative Rockband Oasis. Es folgten 7 Studio-Alben, wobei alle den 1. Platz in den UK-Chats belegten. Bis heute hat Oasis über 70 Millionen Tonträger in der ganzen Welt verkauft und war wohl der erfolgreichste Vertreter des Britpops. Zusätzliche Bekanntheit errang Oasis durch die Skandale ihrer Sänger Noel und Liam Gallagher, welche über die ganze Zeit ihres Bestehens stattfanden.

Das Ende einer legendären Band

Der Anfang vom Ende war die Zerstörung von Noel Gallaghers Gitarre durch seinen Bruder Liam im August 2009. Am 29. August 2009 gab Noel Gallagher dann seinen Ausstieg aus der Band bekannt. Einige Tage später, am 8. Oktober, erklärte sein Bruder der Presse, dass Oasis nun aufgelöst ist. Gleichzeitig kündigte er jedoch an, dass er mit den restlichen Bandmitgliedern und einem anderen Namen weitermachen wird. Jedenfalls werden sie nie wieder gemeinsam auf einem Oasis Poster zu sehen sein.

Beady Eye tritt das Erbe von Oasis an

Im Mai 2010 gründete Liam Gallagher zusammen mit Andy Bell (Bass), Gem Archer (Gitarre) und Chris Sharrock (Schlagzeug) die “Nachfolge”- Rockband von Oasis namens Beady Eye. Abgesehen von Noel Gallagher, besteht Beady Eye aus denselben Mitgliedern wie Oasis vor der Auflösung. Die erste Single der Band erschien im November 2010 unter dem Namen “Bring the Light”. Das erste Album, dass den Titel “Different Gear, Still Speeding” trägt, folgte im Februar 2011. Im Gegensatz zu den Oasis Alben konnte das erste Beady Eye Album nicht den 1. Platz in den UK Chats erlangen. Im Jahr 2011 waren die Jungs von Beady Eye als “Beste neue Band” für einen NME-Award nominiert, den sie jedoch nicht für sich entscheiden konnten (Oasis hatte insgesamt 8 NME-Awards gewonnen). Ob die Band die Oasis-Fans zukünftig an sich binden kann wird die Zukunft zeigen.

Musik Flatrates im Überblick

Musiker — Tue, 02 Aug 2011 14:13:16 +0000

Die Flatrate kennt so gut wie jeder Deutsche von seinem Internetanschluss oder von den Telefon-Tarifen, die es so gibt. Seit geraumer Zeit gibt es die Flatrate aber auch für Musik im Internet, denn die Unternehmen reagieren damit ganz klar auf die Kundenwünsche. Es gibt unzählige Menschen, die mehr als nur 10 oder 20 neue Mp3s im Monat legal erwerben möchten und für diese Menschen muss es einfach eine Art Flatrate oder Ermäßigung geben.

Nachteile

Die besten Musik Flatrates gibt es selbstverständlich im Internet, denn auf diese Flatrates kann man von überall aus zugreifen und sich die Mp3s auf die verschiedensten Geräte oder ins Auto runterladen. Der einzige Nachteil von den meisten Musik Flatrates ist, dass man die Mp3s nicht kopieren kann.

Online vergleichen

In vielen verschiedenen Musik Flatrate Vergleichen werden die verschiedenen Anbieter von Mp3 Flatrates im Internet verglichen. Dabei sind gewiss nicht alle Flatrates im Internet gleich. In den Flatrate Vergleichen werden oft nur die Preise verglichen und dann wird direkt ein Sieger gekürt: nämlich der günstigste Anbieter. Dieser ist in den meisten Fällen Musicmonster – aber als Kunde sollte man wissen, dass die Musik Flatrate von Musicmonster nicht die selbe ist wie die Flatrate bei Napster oder Musicload. Bei Musicmonster handelt es sich nämlich einfach nur um ein Angebot, bei dem man nach dem Abschluss des Vertrages eine Software erhält, mit der man online Radios mitschneiden kann. Solche Software gibt es aber auch kostenlos und in Massen. Aus diesem Grund ist die Musik Flatrate von Musicmonster nicht wirklich zu empfehlen, denn man erstens liegt man mit diesem Anbieter im grauen Bereich der Legalität und zweitens muss man auf seine Songs manchmal Tage warten, bis diese endlich in irgendeinem online Radio gespielt werden.

Bild: Cybrain – Fotolia

Berühmte Opern – Packende Geschichten in faszinierendem Gesang

Musiker — Thu, 17 Feb 2011 12:25:56 +0000

Die Welt der Oper ist schon eine ganz eigene und faszinierende kleine Welt. Wer sich einmal darauf eingelassen hat, bleibt meist für immer in dieser Welt gefangen, wobei dies sicherlich keine Strafe ist! Die Oper vermag einem sehr viele Dinge zu geben und birgt dabei stets viele Überraschungen. So kann einem die Oper sowohl Tränen der Freude in die Augen treiben als auch Tränen der Trauer.

Geschichten die verzaubern

Wie gut jedoch eine Oper ist, hängt in erster Linie selbstverständlich vom Stück ab, bestimmt sich jedoch immer auch durch die Qualität der Sänger. Gute Opernsänger jagen einem mühelos einen Schauer über den Rücken, sind aber auch in der Lage dazu, einen zu verzaubern. Begibt man sich in eine Oper, erwarten einen dort nicht nur Sänger von Weltformat, sondern auch Geschichten, die einen fantasievoll entführen. Manche dieser Geschichten haben sich für immer in das Gedächtnis der Weltgeschichte eingebrannt und wurden auf diese Weise sehr berühmt!

Ein Ausflug in die Oper

Grundsätzlich gibt es eine große Vielzahl an interessanten Opern. Bei näherer Betrachtung stechen jedoch einige hervor, deren Namen und Geschichten, weltweit bekannt sind. Eine dieser Opern ist zum Beispiel „La Boheme“. Wer hat diesen wohlklingenden Namen schließlich noch nicht gehört? Der weltberühmte Komponist Puccini hat sich mit dieser Oper ein echtes Denkmal gesetzt und dabei eine Geschichte voller Herz, Schmerz und Leben erzählt. Die Oper handelt von vier bettelarmen Künstlern, die sich mit wenigen Mitteln durchs Leben schlagen. Die Handlung dreht sich dabei um Mimi, welche an einer unheilbaren Krankheit leidet und bald sterben wird. Untermalt von unvergesslicher und sehr emotionaler Musik, erinnert diese sich schließlich an ihr Leben und an ihre Freunde. Unzählige Menschen auf der ganzen Welt haben sich schon von „La Boheme“ und insbesondere von Mimi mitreißen lassen, und sind nicht selten mit Tränen in den Augen wieder nach Hause gegangen!
Ebenfalls sehr bekannt und beliebt ist die wunderschöne Oper Carmen. Die Handlung hat hierbei wirklich alles zu bieten, was die Zuschauer lieben und diese an den Stuhl fesselt. So erzählt die Oper Carmen von Liebe und Eifersucht gepaart mit dem spanischen Lebensstil. Dazu gehört ein guter Stierkampf genauso, wie feurige Frauen mit einem hitzigen Temperament. Daraus zeigt sich schon, dass die Oper Carmen sicherlich alles andere als langweilig ist und sich einem hier eine sehr interessante Geschichte bietet. Auch die Musik dieser Oper besticht zum einen mit herzzerreißenden Arien und zum anderen mit typisch spanischen Einflüssen. Ein Abend in der Oper wird mit der Aufführung von Carmen garantiert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Musik, die die Welt erobert

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass manche Opern einfach zeitlos sind. Auch Menschen, die nicht so bewandert sind in diesem Thema, kennen einige der atemberaubenden Arien aus diesen Aufführungen, dass manche sowohl im Radio als auch im Fernsehen für Aufsehen sorgten. Ob man sich nun La Boheme, Carmen, Figaro oder auch La Traviata ansieht beziehungsweise anhört, für eine Gänsehaut ist in jedem Fall gesorgt! Wirken dann auch noch weltberühmte Sopranisten oder Tenore mit, ist man Teil einer einzigartigen Aufführung!

Foto: Ferenc Szelepcsenyi – Fotolia

Der Knabensopran – Lupenreine Stimmen in den höchsten Tönen

Musiker — Wed, 09 Feb 2011 12:27:40 +0000

Sieht man sich einmal den klassischen Bereich der Oper an, so findet man dort sehr facettenreiche Stimmlagen. Eine davon ist der allseits beliebte und sehr anspruchsvolle Sopran.

Engelsgleiche Stimmen

Gerade sehr junge Knaben haben hier die besten Vorrausetzungen, um einen wirklich guten Sopran zu singen. Aus diesem Grund gibt es auch weltweit zahlreiche Knabenchöre, die hauptsächlich Jungen im vorpubertären Alter beherbergen. Zu diesem Zeitpunkt haben gute Sänger meist noch eine lupenreine Stimme, welche oftmals auch als Engelsgesang bezeichnet wird. Stellt man sich das nun einmal in einem kompletten Chor vor, kann man sich denken, welch eindrucksvolles Erlebnis einen da erwartet. Im natürlichen Verlauf der Dinge währt dies hohe Stimme der Knaben nicht lange. Mit dem Eintritt in die Pubertät, nimmt es in neunundneunzig von einhundert Fällen auch mit dem Knabensopran ein jähes Ende und der Sänger ist gezwungen, sich entweder mit diversen Techniken vertraut zu machen, oder sich eine neue Stimmlage zu suchen.

Der Knabensopran und seine Facetten

Der Sopran an sich bezeichnet normalerweise eine Singstimme mit einem Umfang von c bis a, wobei viele professionelle Sänger auch noch wesentlich höhere Töne erreichen können. Ebenso verhält es sich mit dem Knabensopran. Auch hierbei wird der Stimmumfang von c bis a angestrebt, und auch hier treffen manche Knaben noch sehr viel höhere Töne. Je nachdem, wie viel Talent der Knabe besitzt, ist der Knabensopran also auch noch sehr ausbaufähig. Da weltweit der reine Gesang eines Knaben auch schon zu früheren Zeiten sehr beliebt war und die Besucherränge stets füllte, wurden schon vor vielen Jahrhunderten Knaben darin gefördert, Sopran zu singen. Da jedoch auch hier das Ende der reinen Stimme stets abzusehen war, nahm der Einfallsreichtum für die längere Erhaltung der Stimme bald einen großen Raum ein. So entstand dann auch die Kastration von Knaben, um diesen den Knabensopran für den Rest ihres Lebens zu bewahren. In der heutigen Zeit wird diese Methode nicht mehr praktiziert und das ist auch gut so. Schließlich stellt die Kastration junger Männer einen nicht zu unterschätzenden Nachteil für die Jungen dar und ist ein einschneidendes Erlebnis. Heutzutage ist man darauf gekommen, dass sich der Knabensopran auch nach der Pubertät noch erhalten lässt, indem man zum einen die Kopfstimme nutzt und zum anderen verschiedene Techniken anwendet. Hier kommt dann in erster Linie die Falsetttechnik zum Einsatz, welche dem männlichen Sänger zu einer höheren Stimme verhelfen soll. Mit einer bestimmten Atmung lässt sich auf diese Weise die Schwingung der Stimmbänder beeinflussen, sodass die Stimme höher, weicher und klarer wird. Sicherlich wird dadurch der Knabensopran niemals gänzlich erreicht werden, aber nichtsdestotrotz erlangt der männliche Sänger auf diese Weise einen schönen Sopran.

Die Förderung junger Knaben

Wer einen kleinen Knaben zu Hause sitzen hat, und bemerkt, dass dieser gerne singt, sollte sich ernsthaft überlegen, die Singstimme zu fördern. Man muss ja nicht gleich einen hochdekorierten Knabenchor anstreben, auch ein paar Stunden einfacher Gesangsunterricht kann richtig Spaß machen. Kommt hierbei ein schöner Knabensopran zum Vorschein, hat man schließlich immer noch die Möglichkeit, diesen weiter zu fördern!

Foto: Robert Yoder – Fotolia.com

Der Mezzosopran – Ein gutes Mittelmaß

Musiker — Wed, 02 Feb 2011 12:31:49 +0000

Wer sich über die Oper informiert, stößt dabei ziemlich schnell auf die verschiedenen Stimmlagen, welche von den Opernsängern genutzt beziehungsweise eingesetzt werden. Diese dienen zum einen dazu, bestimmte Stimmungen während der Aufführung zu verdeutlichen und resultieren zum anderen aus den natürlichen Vorgaben der verschiedensten Sänger. Die bekanntesten Stimmlagen sind dabei der Sopran, der Tenor oder auch Alt. Eine gelungene Mischung aus Sopran und Alt stellt hingegen der Mezzosopran dar. Diese Stimmlage wird in der Hauptsache von Frauen gesungen, wie es zum Beispiel auch beim Sopran der Fall ist. Jedoch sind auch junge Knaben in der Lage, einen wirklich guten Mezzosopran zu singen. Egal, ob Frau oder Knabe, in jedem Fall kommt es darauf an, die richtige Mischung aus den beiden Stimmlagen herauszuholen!

Was den Mezzosopran auszeichnet

Der Mezzosopran, oder auch Halbsopran genannt zeichnet sich in erster Linie dadurch aus, dass der Stimmumfang geringfügig niedriger ist als bei einem reinen Sopran. So reichen die Noten eines Soprans von c bis a, während der Mezzosopran sich im Bereich zwischen g und f bewegt. Auch die Klangfarbe des Mezzosoprans ist um einige Nuancen tiefer als die des reinen Soprans. Viele Menschen bevorzugen den Mezzosopran gegenüber dem reinen Sopran oder der reinen Alt Stimmlage, da der Mezzosopran eine sehr große Vielfalt an Tönen bietet, vor allen Dingen in der Mittellage. Für den Sänger bedeutet dies zahlreiche Möglichkeiten. So kann sich der Opernsänger je nach Talent oder Ausbildung dazu entscheiden, den Mezzosopran eher in den höheren Lagen, quasi in Richtung Sopran zu singen, oder aber ins Gegenteil gehen und den Mezzosopran in Richtung Alt singen und somit die tieferen Lagen nutzen. Gerade für die Sänger ergeben sich daraus vielseitige Einsatzmöglichkeiten, aber auch der Komponist kann den Mezzosopran sehr gut für zahlreiche Szenen nutzen. Aus diesem Grund findet sich die Stimmlage Mezzosopran auch in einigen Opern wieder und sorgt dort für stimmungsvolle Momente.

Bekannte Opern

Eine der bekanntesten Opern ist hier „Carmen“ von Georges Bizet. Hier wird der Mezzosopran sogar von der Hauptrolle, also Carmen genutzt, was eindrucksvoll beweist, wie facettenreich der Mezzosopran ist. Selbstverständlich endet hier die Liste der Opern noch lange nicht. Auch der berühmte Richard Strauss hat für seine Opern den Mezzosopran genutzt, wie zum Beispiel bei „Der Rosenkavalier“, wo die Figur Octavian in dieser Stimmlage singt. Weitere sehr gute Beispiele sind „Aida“ und „Le nozze de Figaro“, welche beide ebenfalls den Mezzosopran im Programm haben. Natürlich lässt sich die Liste der Berühmtheiten im Bereich Mezzosopran nicht nur auf die Opern selbst beschränken, sondern kann auch auf die Sänger umgemünzt werden. Einige der bekanntesten Opernsängerinnen haben den Mezzosopran zu ihrem Favoriten gemacht und sind damit zu Weltruhm gekommen.

Die Feinheiten machen den Unterschied

Gerade in der Welt der Oper beziehungsweise generell im Bereich Musik, spielen die Feinheiten oftmals eine sehr wichtige Rolle. Wie langweilig wäre zum Beispiel gerade die Oper, wenn es nicht die Ausnahmen von der Regel gäbe? Durch den Einsatz des Mezzosoprans lässt sich eine sehr gute und eigene Richtung einschlagen, welche der Oper in jedem Fall Individualität verschafft!

Foto: lumen-digital – Fotolia.com

Die Erzeugung der Singstimme

Musiker — Thu, 20 Jan 2011 12:35:17 +0000

Die körperlichen Vorrausetzungen für die Erzeugung der Singstimme sind einem schon von Geburt an gegeben. Dies zeigt sich zum ersten Mal, wenn ein Baby gleich nach der Geburt seinen ersten Schrei macht und ab dann mit jedem Gluckser, Brabbeln und Quietschen. Im ersten Lebensjahr dient die Stimme dann hauptsächlich dazu, sich bemerkbar zu machen und es wird kräftig in allen Nuancen geübt. Ab dem zweiten Lebensjahr kommen dann die ersten Worte und Kinder entdecken viele Möglichkeiten für die Nutzung ihrer Stimme. Auch kann man nun die ersten Gesangsversuche beobachten. Spätestens ab dem dritten Lebensjahr beginnen dann nahezu alle Kinder, erste Liedchen zu singen und nutzen ihre Stimmer immer öfter auch für Melodien und Ähnliches. Doch wie ist es überhaupt möglich zu singen und was sind die Vorrausetzungen für die Erzeugung einer Singstimme?

Wie die Singstimme entsteht

Einfach gesagt wird die Singstimme mit Schall, welcher durch die beiden Stimmlippen über den Mund- und Rachenraum ausgestoßen wird, erzeugt. Genauer gesagt sind die zwei Stimmbänder dafür verantwortlich, die im Kehlkopf und in den Ansatzräumen für eine Erzeugung der Stimme sorgen. Eines der wichtigsten Organe ist somit der Kehlkopf. Gerade bei Männern wird dieser häufig auch nach außen hin sehr deutlich sichtbar in Gestalt des Adamsapfels. Sowohl bei Männern als auch bei Frauen dient der Kehlkopf als oberer Abschluss für die Luftröhre. Im Kehlkopf selbst befinden sich die Stimmlippen, welche je nach Anspruch mehr oder weniger gespannt sind. Diese Stimmlippen können sogar so weit angespannt werden, dass sie die Luftröhre fast ganz verschließen können. Durch die sogenannte Stimmritze werden die Stimmlippen nun so weit abgespreizt, dass ein ungehindertes Ein- und Ausatmen möglich wird. Die Luft, die im Anschluss daran aus der Lunge wieder ausgestoßen wird, bringt die Stimmlippen zum Schwingen, wodurch dann Töne erzeugt werden. Auf diese Weise wird die menschliche Stimme grundsätzlich erzeugt. Wenn man sich nun jedoch die Erzeugung der Singstimme ansieht, bedarf es natürlich nicht nur einem Ton, sondern einer Vielzahl von unterschiedlichen hohen und tiefen Tönen. Hierbei kommt es dann darauf an, wie stark die Stimmlippen gespannt werden. Sind diese besonders stark gespannt, schwingen sie dementsprechend auch schneller. Daraus resultieren dann hohe Töne für die Singstimme. Im Gegensatz dazu erzeugen relativ entspannte Stimmlippen geringere Schwingungen und somit tiefe Töne. Egal, ob hoch oder tief, sobald die Töne im Kehlkopf entstanden sind, sorgt der sogenannte Vokaltrakt, oder auch die Ansatzräume für eine Veränderung dieser. Heraus kommt die Singstimme, welche man mit den Ohren vernehmen kann und schon vielen Menschen eine Gänsehaut verpasst hat.

Das Zusammenspiel muss stimmen

Damit die Erzeugung der menschlichen Singstimme auch reibungslos verläuft, müssen alle Komponenten wie ein Zahnrad ineinander laufen. Funktioniert auch nur ein Organ nicht nach Plan, kann es zu Schwierigkeiten bei der Bildung der Stimme kommen. Auch eine Überbeanspruchung kann die Organe überfordern und so zu Heiserkeit oder etwas Ähnlichem führen. Gerade Menschen, die Ihre Stimme oft im Gebrauch haben, kann dies schon hin und wieder vorkommen. Betroffen sind in erster Linie Sänger, Redner, Lehrer und auch Politiker. Mit ein wenig Schonung gibt sich das aber meist schnell wieder!

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Die Singstimme Sopran

Musiker — Fri, 14 Jan 2011 12:38:52 +0000

Die menschliche Stimme kann mitunter einen sehr gewaltigen Umfang erreichen. Mit Übung und durch die Nutzung verschiedener Techniken hat nahezu jeder Mensch die Möglichkeit, sich in unterschiedlichen Stimmlagen zu trainieren und so ein gesangliches Talent zu entwickeln. Sicherlich gibt es hier einige Personen, die von Grund auf ein gewisses Talent besitzen, während es auf der anderen Seite sicherlich auf einige Menschen gibt, die nicht einmal mit viel Übung einen schönen Gesang entwickeln können. Eine der schwierigsten und gleichzeitig auch schönsten Singstimmen ist der Sopran. Hierbei handelt es sich um die höchste Stimme, die ein Mensch erzeugen kann. Gerade für Operngesänge, aber auch in anderen Bereichen der Musik findet der Sopran häufig Verwendung. Dabei wird dieser in den meisten Fällen von einer Frau gesungen, es gibt auch einige wenige Männer, welche in der Lage sind die Stimmlage Sopran anzuschlagen.

Der Sopran im Wandel der Zeit

Gerade in früheren Zeiten wurde der Oper ein sehr hoher Stellenwert beigemessen. Sicherlich gibt es auch heute noch zahlreiche Liebhaber der Oper, doch vor einigen Jahrzehnten waren andere Musikrichtungen schlichtweg noch nicht erfunden oder nicht zugänglich. Aus diesem Grund war auch die Gesangsausbildung zu dieser Zeit hauptsächlich auf den Operngesang ausgerichtet und so war auch die Singstimme Sopran sehr beliebt. In jungen Jahren, also noch vor der Pubertät, können sowohl Jungen als auch Mädchen sehr einfach und gut Sopran singen. Sobald jedoch bei den Jungen der Stimmbruch zusammen mit der Pubertät einsetzt, sieht die Sache schon bald ein wenig anders aus. Dann nämlich haben die meisten Jungen Probleme damit, einen ordentlichen Sopran zu singen. Um diesem Umstand entgegenzuwirken, wurden vor einigen Jahrzehnten die Stimmen sehr guter männlicher Sänger durch eine Kastration erhalten, was jedoch in der heutigen Zeit nicht mehr gemacht wird. Nichtsdestotrotz gibt es auch heute noch männliche Sänger, die in der Lage sind, Sopran zu singen, welche Contratenor genannte werden. Solche Stimmen können dann entweder einem natürlichen Talent zugeordnet werden, oder aber durch ein gezieltes Training und verschiedene Praktiken erreicht werden. So singen diese meist in der sogenannten Kopfstimme oder bedienen sich der bekannten Falsetttechnik. Auf diese Weise ist es auch Männern oftmals möglich, Sopran zu singen und so das Aufsehen zu erregen.

Gesangsfächer

Der Sopran umfasst heute einige sehr interessante Gesangsfächer wie zum Beispiel den lyrischen Sopran, den dramatischen Sopran und dem Mezzosopran. Des Weiteren gibt es je nach Anspruch auch noch andere Gesangsfächer, die sich in der Hauptsache an der Stimmung der Musik orientieren. Die besten Sopranisten beherrschen die verschiedenen Gesangsfächer häufig aus dem FF und können so auch die gewünschte Stimmung durch ihren Gesang erzeugen.

Sopranisten sind weltweit gefragt

Auch wenn die Oper heute nicht mehr so im Mittelpunkt steht wie früher, sind gute Sänger und insbesondere Sopranisten immer noch sehr gefragt. Unerlässlich ist dabei eine gute Gesangsausbildung, um auch wirklich eine sichere Stimme zu entwickeln und vor allen Dingen die Töne zu treffen. Außerdem besticht eine gute Sopranistin auch durch ihren eigenen Stil und ist in der Lage, anderen Tränen in die Augen zu treiben!

Foto: Sergey Galushko – Fotolia.com

Lyrischer und dramatischer Sopran – Eine Stimme, zwei Facetten

Musiker — Thu, 06 Jan 2011 12:43:43 +0000

Die Stimmlage Sopran gehört zur Oper, wie das Salz zur Breze! Egal, welches berühmte auch nicht so bekannte Stück man nimmt, stets finden sich darin zahlreiche Passagen, die vom Sopran bestimmt werden und so für Gänsehaut sorgen. Dabei sind die Facetten, die der Sopran bietet, sehr vielfältig und können auf die unterschiedlichsten Themen angewendet werden. Je nachdem, welches Thema in der Oper vermittelt werden soll, gibt es zahlreiche Stimmlagen innerhalb des Soprans, die dies auch ohne das sprachliche Verständnis eindrucksvoll an die Zuschauer weitergeben können. So kann der Sopran sowohl eine fröhliche Stimmung verbreiten als auch eine zutiefst traurige. Aus diesem Grund wird die Stimmlage Sopran auch in verschiedene Stimmfächer unterteilt, wobei die meisten Opernsänger meist eines dieser Fächer besonders gut beherrschen.

Der lyrische Sopran für ernste Momente

Wie bereits erwähnt, gibt es einige Stimmfächer innerhalb der Stimmlage Sopran. Eines dieser Fächer ist der lyrische Sopran, welcher gerade für dramatische Szenen perfekt ist. Sopranistinnen, die lyrisch singen, besitzen dabei meist eine schwere Stimme, welche jedoch im Bezug auf dramatische Sopranistinnen noch relativ leicht ist. Nichtsdestotrotz lässt sich mit dem lyrischen Sopran sehr gut eine bestimmte Stimmung während einer Aufführung rüberbringen, sodass das Publikum sofort versteht, was los ist und worum es gerade geht. Wie bei vielen anderen Dingen im Leben auch ist der Übergang zu den anderen Stimmfächern des Sopran jedoch sehr fließend. Oftmals vermuten gerade ungeschulte Menschen hinter dem lyrischen Sopran einen dramatischen und umgekehrt. Wobei wir dann auch schon beim nächsten Stimmfach des Sopran angekommen wären, nämlich dem dramatischen Sopran!

Der dramatische Sopran für die dunklen Momente in der Oper

Sopranistinnen, welche den dramatischen Sopran singen, besitzen meist schon von Grund auf eine sehr schwere Stimme und ein hohes Stimmvolumen. Dies ist auch notwendig, da es gerade in den dramatischen Szenen während einer Oper oftmals auch Instrumental sehr laut wird, und der oder die Sängerin in der Lage sein muss, sich trotzdem noch Gehör zu verschaffen. Ein sehr gutes Beispiel für den dramatischen Sopran ist die Rolle der Isolde in der bekannten Oper „Tristan und Isolde“. Hier ereignen sich einige sehr dramatische Szenen, in denen die Darstellerin schon ein gewaltiges Stimmvolumen benötigt, um das Orchester zu übertönen. Hier bedarf es dann schon einer wahren Könnerin beziehungsweise einem Naturtalent, um in dieser Situation bestehen zu können. Sieht man es jedoch einmal aus der Warte eines Zuschauers, so kann der dramatische Sopran einem schon wahre Schauer über den Rücken jagen. Nicht selten sind diese Szenen die packendsten in der ganzen Oper und bleiben den Zuschauern noch lange im Gedächtnis.

Der Sopran bestimmt die Oper

Egal, ob man nun den lyrischen Sopran oder den dramatischen Sopran nimmt, diese Stimmlage bestimmt die meisten Opern und sorgt oftmals für weltweites Aufsehen. Bei fast allen Gelegenheiten, bei denen Ausschnitte aus Opern gezeigt werden, wird eine Stelle ausgewählt, die vom Sopran beherrscht wird. Im Grunde genommen ist das auch nicht weiter verwunderlich, da der Sopran, wenn er gut gesungen wird, einfach mitreißend ist und fast alle Gefühle vermitteln kann!

Foto: Hasan Shaheed – Fotolia

Bekannte Sopranistinnen – Die Damenwelt erobert die Oper

Musiker — Tue, 04 Jan 2011 12:47:33 +0000

In der Welt der Oper finden sich zahlreiche herausragende Sänger. Nicht zuletzt eine fundierte Ausbildung gibt den meisten dabei einen entsprechenden Hintergrund, welcher durch die Grundlage eines bestehenden Talents zum Weltruhm führt. Gerade Sopranistinnen sind dabei sehr gut im Geschäft und erfreuen sich großer Beliebtheit. Die Auswahl ist dabei immens, doch es gibt einige wenige, die aus dieser Vielfalt besonders hervorstechen. So bezaubern manche Sopranistinnen ganz einfach und schier ohne Anstrengung ein Millionenpublikum und machen sich so einen Namen. Da kann es dann auch schon einmal vorkommen, dass diese bekannten Sopranistinnen sogar im Fernsehen auftreten und so ihren Bekanntheitsgrad noch weiter steigern.

Ein Ausflug in die Welt der Sopranistinnen

Eine echte Größe in diesem Bereich ist die weltberühmte Sopranistin Montserrat Caballé. Als gebürtige Spanierin besitzt diese Künstlerin eine unvergleichliche Stimme und hat dies auch schon bei zahlreichen Gelegenheiten unter Beweis gestellt. Wo Montserrat Caballé ein Konzert gibt, sind die Hallen in Windeseile ausverkauft und die Besucher strömen mit hohen Erwartungen zur Veranstaltung. Ebenso hat diese einzigartige Sopranistin bereits in mehr als einhundert Opern mitgewirkt und ihr atemberaubende Stimme in den Dienst der Gemeinschaft gestellt. Egal, ob man sie in einem Konzert live erleben darf oder ob man das Glück hat, eine Oper zu besuchen, bei der Montserrat Caballé singt, in jedem Fall wird einem der Atem stocken. Diese unbändige Stimmgewalt und auf der anderen Seite die sanften und fast schon leisen Töne vermögen einem jedes Mal einen Schauer über den Rücken zu jagen. Einer ihrer bekanntesten Auftritte war im Jahr 1988, als sie mit dem legendären Freddy Mercury das Lied „Barcelona“ live auf der Bühne in der schönen Stadt Barcelona gesungen hat.

Mirella Freni

Mindestens genauso bekannt und beliebt ist die Sopranistin Mirella Freni. Mit nur 19 Jahren hat diese Sopranistin ihre Karriere als Opernsängerin begonnen und gelangt in den nachfolgenden Jahren zu Weltruhm. Der große Durchbruch kam schließlich im Jahr 1963 als Mimi in der faszinierenden Oper La Boheme. Mit dem ersten Auftritt in dieser Oper wurde aus der bisher eher unscheinbaren Sopranistin eine gefragte Künstlerin in diesem Fach und die Dirigenten schlugen sich fortan, um mit Mirella Freni arbeiten zu dürfen. Es folgten Versuche in anderen Opern, wobei sie jedoch niemals an den Erfolg in La Boheme anknüpfen konnte. Nichtsdestotrotz hat Mirella Freni während ihrer Karriere auch in vielen anderen Opern wie zum Beispiel „Die Hochzeit des Figaro“ und „Requiem“ gesungen und dabei stets eine hervorragende Leistung abgeliefert. Inzwischen ist die großartige Sopranistin fast 76 Jahre alt und weiß immer noch mit ihrer Stimme zu betören!

Nur wenige stechen hervor

Sieht man sich einmal die Welt der großen und bekannten Sopranistinnen an, so findet man dort zwar sicherlich eine große Anzahl an guten Künstlerinnen, auf der anderen Seite jedoch nur wenige, die wirklich hervorstechen und sich einen Namen machen können. Gerade in der heutigen Zeit, wo Opern nicht mehr so modern sind, hat es schon etwas zu bedeuten, wenn der Name einer Opernsängerin beziehungsweise Sopranistin weltweit bekannt ist und auch Jugendlichen ein Begriff ist!

Foto: yang yu – Fotolia